Ein Haus, das sich von selbst verriegelt, an einem gewöhnlichen Morgen nach einem Sturm. Es ist ein einfaches, fast häusliches Bild, und genau deshalb funktioniert es. The Last House beginnt dort und entfernt sich kaum davon: Der Film spielt sein Kino innerhalb von vier Wänden, mit der Familie Delgado, Ann und Jason, gespielt von Greta Lee und Wagner Moura, zusammen mit den Kindern Graham und Ruth.
Eine Invasion, die keine Invasion ist
Louis Leterrier gestaltet den ersten Akt wie einen klassischen Alienfilm. Türen, die sich nicht öffnen lassen, Fenster, die sich regenerieren, die Außenwelt verschlungen von einem Regen, der einen eigenen Willen zu haben scheint. Dann bekommt etwas Risse. Die Kreaturen, die sich jenseits der Scheiben bewegen, kommen nicht von einem anderen Planeten: Sie sind Meereswesen, so alt wie die Erde, die an die Oberfläche zurückgekehrt sind, weil der Mensch ihren Lebensraum unbewohnbar gemacht hat. Wir glauben, dass es ein Film über eine Invasion ist, aber dann wird uns klar, dass wir die Aliens sind. Die Umkehrung ist die eigentliche Autoren-Geste des Films. Keine Wendung um ihrer selbst willen, sondern ein Perspektivwechsel: Die bedrohliche Spezies ist nicht die mit den Tentakeln.
Jason, Ruth und zwei Arten zu sehen
Im Haus konstruiert Leterrier einen präzisen Gegensatz zwischen zwei Denksystemen. Jason, Ingenieur und Fischer, begegnet der Gefangenschaft mit den Mitteln, die er kennt: Er baut, repariert, kontrolliert, kämpft. Er ist eine mit Zuneigung, aber ohne Nachsicht geschriebene Figur, deren Stärke zunehmend zu einer Grenze wird. Ruth sieht die Dinge anders. Sie besitzt keine Kräfte, hat keine Visionen: Sie ist lediglich bereit, sich vorzustellen, dass die Kreaturen etwas anderes als Zerstörung wollen könnten. Wagner Moura beschreibt seine Tochter in der Fiktion als jemanden, der in einer anderen Frequenz denken kann, und diese Beschreibung bringt die moralische Struktur des Films gut auf den Punkt: zwei Arten, in der Welt zu sein, die eine basiert auf Herrschaft, die andere auf Zuhören.
Ein Szenenbild, das gemeinsam mit den Figuren altert
Der Zeitsprung von fünf Jahren wird stärker durch die Materie als durch die Dialoge erzählt. Die Wände nutzen sich ab, Gegenstände werden auseinandergebaut und wieder zusammengesetzt, Fahrräder und Staubsauger werden zu Werkzeugen fürs Überleben. Die Produktion drehte größtenteils in chronologischer Reihenfolge, und das sieht man: Die Schauspieler altern in einem Raum, der mit ihnen altert, bis hin zu einem Unterwasserfinale, das mit echten Tauchgängen gedreht wurde. Wir haben das Haus überflutet. Das Wasser, die Pflanzen, das Haus: Alles ist echt.
Kontrolle als Falle
Unter der Oberfläche des Genres handelt The Last House vor allem davon, was es kostet, die Kontrolle aufzugeben. Jason verbringt den Film damit, seine Familie auf die einzige ihm bekannte Weise zu beschützen, mit Gewalt, und der schwierigste Moment kommt, als er damit aufhört. Wagner Moura beschreibt den Bogen der Figur mit einem nüchternen Satz: Was er wollte, war nicht das, was er brauchte. Es ist kein Film, der denjenigen belohnt, der einen Konflikt gewinnt. Es ist ein Film, der denjenigen belohnt, der es schafft, einer anderen Sichtweise als der eigenen zu vertrauen, selbst wenn sie von einer zehnjährigen Tochter kommt.
Die Grenzen eines offenen Endes
Der Film wechselt zwischen dem ersten und dem zweiten Teil sein Tempo, und das Ende hinterlässt mehr Fragen als Antworten: Wer auf Ruths Funkgerät antwortet, bleibt ein bewusst offenes Rätsel und ist kein Fehler im Drehbuch. Es ist eine Entscheidung, die überzeugen kann oder nicht, die aber zum Ansatz des Films passt: The Last House hat nie wirklich versucht, die Monster zu erklären. Es hat versucht, uns zu erklären.